El sábado se realizó una nueva edición virtual de La Visita de las Cinco, el tradicional encuentro que organiza el Museo Sitio de Memoria ESMA, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, el último sábado de cada mes. En esta oportunidad, y en el marco de Los Trabajos de la Memoria, la temática fue en torno a «Pulsión de Amor. Una canción dedicada a las Abuelas».
Los invitados y las invitadas fueron: Ramiro Abrevaya: Músico. Autor de la canción Pulsión de Amor; Clarisa Veiga: Coordinadora de Prensa y Difusión de Abuelas de Plaza de Mayo; Guillermo Amarilla Molfino: Nieto restituido; Cristina Fridman: Actriz, productora y una de las fundadoras de Teatro x la identidad.
Graciela Dobal, directora de Contenidos y Producción Museográfica del Museo, dio las palabras de bienvenida y presentó a los invitados e invitadas: «La Visita de las Cinco busca crear un espacio de debate, de encuentro, de visiones y de búsquedas. Este año el hilo conductor son Los Trabajos de la Memoria, aquellos trabajos culturales y académicos que se piensan en diálogo con nuestro pasado reciente. En esta oportunidad elegimos ´Pulsión de amor`, una canción realizada por Ramiro Abrevaya, dedicada a las Abuelas», explicó.
Después de la bienvenida se proyectó el video de Pulsión de Amor, que dio el pie para que tome la palabra Ramiro Abrevaya, quien habló acerca de su carrera como músico y lo que significó para él la canción y el video: «Este video para mí es un pico como artista en el que siento que llegué a un lugar que me completa como persona, como artista, porque traduce mis búsquedas, mi militancia y mi historia, muy ligada a los derechos humanos. Decidí hacer una canción sobre mi historia contándolo de manera explícita, sin buscarle metáforas, pero con poesía y elegancia».
Luego explicó por qué decidió incluir a chicos y chicas en la canción: «Como un retrato personal puedo contarles que esta canción y este video incluye tres generaciones, la de mis padres, sus contemporáneos, los que quedaron y los que no están. Después está la mía, y luego la generación de los hijos e hijas que también participaron de la canción. Queda un quiebre en la historia que marca y a la vez une a esas tres generaciones, y todo lo que sigue va a estar ligado a ese quiebre. Me dieron ganas de invitar a los chicos y chicas porque son una fuente de amor infinita, salvaje y sincera donde uno siempre trata de volver», expresó.
Para concluir destacó la importancia del reconocimiento de esta canción dedicada a las Abuelas: «La historia de mi familia está atravesada por la dictadura, desde que nací hasta el día de hoy estuve con toda esa historia, y toda esa pulsión en mi cuerpo, en mi piel y en mi corazón. Por eso digo que es un honor estar acá y más que yo, que la canción tenga este reconocimiento, porque mi deseo era que llegue a los Organismos, que para mí son espacios fundamentales para nuestra sociedad porque construyen memoria».
Luego tomó la palabra Clarisa Veiga, quien comenzó mencionando la triste noticia del fallecimiento de Carlota Ayub de Quesada: «Que murió esta mañana sin haber conocido a su nieto o nieta. Quiero hacerle un homenaje a ella y a todas las Abuelas. Que esta actividad sea un vehículo, como la canción de Ramiro, para encontrar los nietos y nietas que faltan».
Clarisa destacó la necesidad de llegar a toda la sociedad: «Para Abuelas la comunicación es un espacio de participación. Las Abuelas desde un principio pensaron en crear lazos, unirse entre ellas y luego abrirse a la sociedad para pedir ayuda. Así se fueron contactando con genetistas, psicólogos, juristas, y cada escollo que había buscaban cómo hacer para resolverlo. Había que intervenir también en el sentido común, en estas representaciones sobre lo que había ocurrido. Dar a entender la gravedad del delito de apropiación, el valor de conocer la verdad, el valor del derecho a la identidad. Así empezaron a organizar congresos, talleres, solicitadas, publicidades, para ayudarlas a que la sociedad comprendiera esta búsqueda. Que no era un hecho aislado, sino que era una cuestión pública que el Estado, que había cometido esos delitos, era quien que debía resolver».
Clarisa explicó además la relevancia que tiene la participación de todas las áreas de la sociedad en la búsqueda de los nietos y nietas: «La cultura, el deporte, el periodismo, se metieron de lleno en nuestras campañas de búsqueda. Era importante que no sean siempre los mismos interlocutores, significaba que otros y otras fueran portadores de nuestros mensajes. Así nació Teatro por la identidad, Danza por la identidad, Ilustradores por la identidad, Músicos por la identidad, etc. Muchas expresiones que lo que intentan, es desde su especificidad, conocer quiénes somos como individuos y como sociedad».
Para concluir agregó: «Abuelas es un espacio común de construcción colectiva, con esperanza, esa esperanza de encontrar tarde o temprano a todos los nietos y nietas que nos faltan».
Clarisa le dio la palabra a Cristina Fridman quien se refirió a la importancia del mensaje que se transmite en cada presentación de Teatro por la identidad: «Aprendimos muchísimo en Teatro Por la Identidad, como los valores de la solidaridad y de que la búsqueda de esos nietos y nietas que faltan, eran una falta de todos y todas. Actualmente junto a varios de esos compañeros con los que empezamos armamos un ciclo que se multiplicó por cientos de obras, de salas, de productores, de artistas en general que se sumaron al trabajo de difusión para la búsqueda».
Cristina explicó, además, cómo fue repercutiendo en el público lo que expresaba en cada función: «Es notorio lo que fue pasando con la gente. Al comienzo salía el público comentando las funciones pero era raro que alguien se acercara diciendo que tenía dudas. Al día de hoy, hacemos funciones en los barrios, vamos a las provincias, a centros cultuales y a escuelas, donde todo esto se replica, y ahora nos pasan papelitos diciéndonos que tienen dudas o que conocen a alguien que las tiene». Para finalizar agregó: «Antes de la pandemia, hacíamos subir a un nieto/a que contaban su historia. Así fue el caso de Guille. Es muy emocionante cada función».
Finalmente fue el turno de Guillermo Amarilla Molfino, quien destacó la relevancia del trabajo colectivo en Abuelas: «Sabemos que ese conjunto que se fue expandiendo, se fue convirtiendo en un lugar que le correspondía a toda la sociedad tomar en sus manos».
Molfino habló también sobre el rol de la expresión artística como un acto de resistencia: «Yo vengo con más preguntas que respuestas en esta mesa que hablamos de la música, el arte y el teatro, entrando en vínculo con las cosas que fuimos perdiendo o que nos robaron a quienes fuimos apropiados. Los espacios, los sonidos, la lectura, las posibilidades de acceso a esos lugares que fueron truncados y que tenemos derecho a resistir. Los sonidos cotidianos de la voz de nuestros padres, ¿cómo sonarían? Esos son lugares que no podemos recuperar, pero tenemos acceso mediante un acto de resistencia, como puede ser la música. Esos actos de resistencia tienen que ver con ese espacio territorial. Lo mismo el teatro, que tiene que ver también con lo cotidiano como son los gestos, los abrazos, las caídas, las manos que nos levantan cuando nos caemos. ¿Qué manos nos levantan, cómo nos levantan, cómo deberían habernos levantado?
Luego leyó el texto «El olor de la manada» del escritor Miguel Ángel Molfino, su tío, para hablar sobre la posibilidad que tienen los escritores y las escritoras, de llegar a lugares profundos sin la necesidad de haber vivido en esos espacios.
Para concluir se refirió a la necesidad del trabajo colectivo: «En Abuelas aprendemos rápidamente que no es posible la lucha individual. Nunca nos hubiesen localizado si nos buscaban individualmente. Y sabiendo comunicar su dolor, su desesperación y sus ideas al conjunto de la sociedad. En esta búsqueda, en esta lucha fueron apareciendo teatro por la identidad, música por la identidad, Ramiro que entrega su tiempo y su cuerpo a esta búsqueda que tiene que ver con una construcción identitaria colectiva», concluyó.
Sobre el cierre invitados e invitadas respondieron preguntas que el público dejó a través de las redes y se leyeron las adhesiones y saludos.
